2009-12-31

Galerie RX - Paris - FR

En ouvrant la Galerie RX - Rodrigue & Dereumaux - au cœur de la Rive-Droite en avril 2002, Eric Rodrigue (amateur d'art, collectionneur ) et Eric Dereumaux (Fondateur du site internet Artcom, auteur du CD Rom "L'Art Contemporain Français") entendent renforcer la présence de l'art contemporain dans un quartier en pleine expansion en matière d'échanges artistiques nationaux et internationaux.
La galerie RX représente des artistes jeunes ou établis, français ou internationaux utilisant pour la plupart le médium peinture ou photo.
Le programme de la galerie reste cependant ouvert à toutes les pratiques artistiques contemporaines et encourage la diversité et l’expérimentation.
La galerie soutient ses artistes dans leur création en finançant la production de leurs œuvres et en les aidant à trouver des projets d’expositions dans des centres d’Art, musées et galeries à l’international.
En avril 2005, la galerie RX s’agrandit avec l’ouverture d’un show-room au même numéro de l’avenue Delcassé afin de mieux répondre aux attentes des professionnels et amateurs d’art.

Website : http://www.galerierx.com/index.php

2009-12-30

Galerie Louis Carré & Cie - Paris - FR

La galerie ouverte en 1938 par Louis Carré poursuit toujours son activité à la même adresse : 10, avenue de Messine à Paris 8e. Après avoir exposé les grands créateurs de l’art moderne : Gris, Klee, Matisse, Calder, Léger, Robert Delaunay, Kupka et Picasso, Louis Carré a défendu les œuvres de Jean Bazaine, Maurice Estève, Charles Lapicque, Jacques Villon. À partir de 1978, sous la direction de Patrick Bongers, son petit-fils, Geer van Velde, Étienne Hajdu, Serge Poliakoff, Gaston Chaissac, Pol Bury, Olivier Debré rejoignent les artistes défendus par la galerie. En 1987, l’activité de la galerie prend une orientation plus actuelle en exposant Eduardo Arroyo, BP, Mark Brusse, Henri Cueco, Hervé Di Rosa, Erró, Jean-Jacques Lebel, Hervé Télémaque. En 2005, la galerie ouvre ses cimaises à des artistes vivant et travaillant à l’étranger comme Kcho, jeune artiste cubain installé à La Havane ou Thomas Huber, artiste suisse vivant et travaillant en Allemagne.
Located at the same address since Louis Carre founded his gallery in 1938, the Galerie Louis Carre is situated 10 avenue de Messine, Paris 8. Known for representing and exhibiting the Modern masters : Gris, Klee, Matisse, Calder, Leger, Robert Delaunay, Kupka and Picasso, Carre also showed the work of Jean Bazaine, Maurice Esteve, Charles Lapicque and Jacques Villon. Since 1978, the gallery has been operated by Patrick Bongers, grandson of the founder. The gallery has presented the work of Geer van Velde, Etienne Hajdu, Serge Poliakoff, Gaston Chaissac, Pol Bury and Olivier Debré who is now represented by the gallery. Since 1987, the gallery has focused on a more contemporary orientation, exhibiting the work of Eduardo Arroyo, BP, Mark Brusse, Henri Cueco, Hervé Di Rosa, Erró, Jean-Jacques Lebel, Hervé Télémaque. In 2005, the gallery broadened its scope and created exhibitions for artists living and working abroad. Kcho, a young Cuban artist, residing in Havana was given a solo exhibition as was Thomas Huber, a Swiss, living and working in Germany.

Website : http://www.louiscarre.fr/

2009-12-29

Galerie Hadjer - Paris - FR.

Ouverte en 2005, la galerie s'est orientée vers la découverte de jeunes talents en présentant peintures et photographies contemporaines.

Website : http://www.gerard-hadjer.com/index1.php

2009-12-28

Galerie de la Présidence - Paris - FR

Sont présentés en permanence une sélection de maîtres de la fin du XIXe et de la première moitié du XXe siècles : Boudin, Corot, Derain, R.Dufy, Guillaumin, Laurencin, Marquet, Signac, Vlaminck, Vuillard….
En 1985, la galerie a organisé une importante exposition Albert Marquet, comprenant une cinquantaine d'œuvres, accompagnée d'un catalogue et, en 1987, une rétrospective Maurice de Vlaminck avec une cinquantaine d'huiles, principalement de la période cézanienne, avec également un catalogue.
En 2001, cinquante aquarelles de Paul Signac sont exposées dans le cadre de l'exposition " Signac le marin " (catalogue).
Une place à part est réservée à Marcel Gromaire, artiste présenté en permanence à la galerie et dont nous avons organisé trois importantes expositions. Françoise Chibret-Plaussu en collaboration avec François Gromaire a réalisé le Catalogue raisonné des huiles de Marcel Gromaire (publié en 1993). Le Catalogue raisonné des aquarelles est actuellement en préparation à la galerie.
A ce fond permanent de valeurs sûres régulièrement exposées, la Galerie de la Présidence s'est fait une spécialité d'ajouter quelques grands noms " oubliés " du Salon de la Jeune Peinture des années 50 :Bernard Buffet, François Desnoyer, Michel de Gallard (présenté en exclusivité depuis 30 ans), Edouard Goerg, Francis Gruber, Bernard Lorjou, André Marchand, Charles Walch, peintres qui instinctivement ne renient pas leurs liens avec la grande tradition figurative.

Website : http://www.presidence.fr/

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2009-12-27

Galerie Magda Danysz - Paris - FR

Située dans le périmètre du Haut Marais, dans le prolongement de la rue Saint Claude et proche de la rue des Filles du Calvaire, le nouvel espace de la galerie Magda Danysz se réparti en trois niveaux sur 500m².
En plus des espaces de bureaux et de réserves nécessaires à une galerie pour travailler et défendre ses artistes efficacement, un sous sol est ainsi aménagé pour renforcer la programmation vidéo de la galerie.
Au rez-de-chaussée le public peut découvrir des exposition monographiques consacrées aux artistes de la galerie et à des découvertes. Le 1er étage est consacré aux expositions thématiques de groupe et les invitations de galeries étrangères.

Website : http://www.magda-gallery.com/

2009-12-26

Galerie La Ferronnerie - Paris - FR

Galerie la Ferronnerie opened its doors in 1988. Brigitte Négrier -director of the galerie- primary aim is to start working with artists in an early stage in their professional development, then, to follow and expand their carreers both in France and abroad. Almost all artists represented started their career at the gallery. It focuses on French, european and south american artists, working with painting, drawing, installation, video, photography.
Galerie la Ferronnerie is located in the trendy Oberkampf area, home to many contemporary artists. Oberkampf is renowned for hot spots, restaurants, bars, music clubs such as Café-charbons, Nouveau Casino, Le Villaret, Le Châteaubriand. Galerie La Ferronnerie is minutes from Le Marais other contemporary galleries, as well as prestigious cultural places such as The Centre Pompidou, The Musée Picasso, and Le Plateau ...

Website : http://www.galerielaferronnerie.fr/index.php?p=artistes

2009-12-25

Galerie Esther Woerdehoff - Paris - FR

Quand la Suissesse Esther Woerdehoff a commencé, il y a 15 ans, à exposer des photographies dans son appartement de la Grossmünsterplatz 2 à Zurich, l’adresse s’est rapidement imposée comme une référence pour la photographie contemporaine. En peu de temps, la galerie, avec son programme contemporain, a pris une position importante dans le milieu de la photographie en Suisse.
Avec le déménagement de la Galerie Esther Woerdehoff à Paris, le programme artistique a été élargi. Depuis 1996, la galerie expose d’une part la photographie des années 1930 à 1960. D’autre part, elle accorde une large place à la photo-graphie contemporaine. Son répertoire ignore volontairement les frontières entre Photographie et Art. Vidéo, photocollage et travaux d’artistes utilisant la peinture dans la photographie complètent le programme d’exposition.
La galerie a toujours accordé une grande importance à la collaboration avec les musées et les institutions. Grâce à cet engagement, la position d’artistes comme Laurence Demaison, Loan Nguyen, Matthias Koch ou René Burri, dont les collages ont été présentés en exclusivité mondiale à la galerie, a pu être renforcée dans le marché de l’art.
La Galerie Esther Woerdehoff participe également à des foires internationales telles que Art Basel, Paris Photo, Aipad et Art Cologne. La galerie tient à présenter au public l’entente qui peut régner entre photographie classique et œuvres con-temporaines. En plus des photographes susmentionnés, les éditions passées ont été marquées par les œuvres d’artistes aussi forts que Erwin Blumenfeld, Diane Arbus, Sabine Dehnel, Barbara et Michael Leisgen, Chema Madoz ou encore Arthur Tress.

Website : http://www.ewgalerie.com/INDEX.html

2009-12-24

Galerie Camera Obscura - Paris - FR

Galerie Camera Obscura Paris 268 bvd Raspail spécialisée en photographie moderne et contemporaine.
La galerie Camera Obscura présente, depuis son ouverture en Juin 1993, cinq à six expositions annuelles.

Website : http://www.galeriecameraobscura.fr/#

2009-12-23

Galerie Christian Berst - Paris - FR

Fondée en 2005 par Christian Berst dans le berceau de l’Art brut, à Paris, la galerie Objet Trouvé offre évidemment de pouvoir acquérir des œuvres des grands classiques de l’Art Brut, mais c’est également pour les collectionneurs du monde entier le lieu de découverte des grands noms de demain. Les nombreuses expositions et les publications de cette jeune galerie font déjà référence.
Depuis le 1er septembre 2009, la galerie a pris le nom de Christian Berst.

Website : http://www.christianberst.com/index.html

2009-12-22

2009-12-21

Galerie Brimaud - Paris - FR

La galerie BRIMAUD située face à l'entrée du musée Picasso à Paris, se consacre depuis vingt ans à l'art moderne et au surréalisme avec André Masson, Roberto Matta, Victor Brauner, Man Ray, Francis Picabia, Henri Michaux... ainsi qu'à des artistes proches du mouvement tels Gaston Chaissac, Jean Dubuffet... En référence à André Breton et à Charles Estienne, elle s'est également intéressée à l'abstraction des années 50, comme suite de l'écriture automatique.

Website : http://www.galeriebrimaud.com/

2009-12-20

Galerie Françoise Paviot - Paris - FR

En 1977, Alain Paviot crée une des premières galeries de photographie et acquiert rapidement le statut d'expert international en matière de photographie historique et moderne. En 1995, Françoise Paviot le rejoint pour créer un nouvel espace ouvert également à la photographie contemporaine. Depuis, ils défendent ensemble vintages et oeuvres contemporaines dont les qualités plastiques et le pouvoir d'abstraction viennent prendre naturellement place dans l'histoire des formes et de la représentation.

Website : http://www.paviotfoto.com/

2009-12-19

Galerie Jeanne Bucher - Paris - FR

Fondée en 1925 par Jeanne Bucher rue du Cherche-Midi, la galerie s’est située dès son origine dans un climat d’avant-garde en exposant les grands créateurs de l’art moderne : Arp, Braque, Campigli, De Chirico, Ernst, Giacometti, Gris, Kandinsky, Klee, Lapicque, Laurens, Léger, Lipchitz, Masson, Miro, Mondrian, Picabia, Picasso, Tanguy et Torres-Garcia.
La galerie poursuit son destin à partir de 1947 sous la direction de Jean-François Jaeger et déménage, en 1960, à son adresse actuelle où elle développe son activité avec des représentations directes d’artistes des années 50/60 (Bissière, Dubuffet, Jorn, Nevelson, Reichel, Staël, Tobey, Vieira da Silva), rejoints par d’autres figures internationales. Si la galerie est reconnue pour la qualité de ses expositions ainsi que sa contribution à des expositions majeures de musées internationaux, son activité est indissociable de certains artistes dont elle représente aujourd’hui les successions et pour lesquels elle réalise des expertises : Fermin Aguayo, Roger Bissière, Nicolas de Staël, Arpad Szenes et Vieira da Silva.Elle poursuit aujourd’hui ses activités sous la présidence de Jean-François Jaeger et la direction de Véronique Jaeger et de Frédéric Jaeger, et ouvre en octobre 2008 un nouvel espace dédié à l'art contemporain dans le Marais, la Galerie Jaeger Bucher.

Website : http://www.jeanne-bucher.com/galerie/index3.php

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2009-12-18

Galerie Polad-Hardouin - Paris - FR

Six ans après la création d’idées d’artistes, la galerie Polad-Hardouin a inauguré, le 13 octobre 2007, son nouvel espace, au 86 de la même rue, par une exposition sur le thème “Intranquille Amour”, réunissant une trentaine d’artistes dont Zoran Music, Paul Rebeyrolle, Max Neumann, Vladimir Velickovic, Hans Bellmer...
Les 215 mètres carrés, avec verrière, comportent trois grandes salles d’exposition de plain-pied et un cabinet de dessins au sous-sol. Dans ce lieu, la galerie poursuivra le travail initié avec des artistes comme Stani Nitkowski, Jean Rustin, Lydie Arickx, Michel Nedjar… et de jeunes peintres émergents comme Sabhan Adam, Christine Sefolosha, dont le talent, en pleine éclosion, commence à trouver une reconnaissance internationale.
Fidèle à sa ligne éditoriale qui l’a conduite à défendre la figuration contemporaine, la galerie Polad-Hardouin affirme son identité à travers des choix picturaux forts, issus historiquement d’artistes de la Nouvelle Figuration (années 1960), tels Maryan, Marcel Pouget puis Michel Macréau... Dans les mois prochains, la galerie proposera des expositions de jeunes artistes et cherchera également à promouvoir des créateurs de stature internationale encore méconnus en France.Lieu de rassemblement d’une famille picturale, la galerie organise régulièrement des conférences animées par des spécialistes du monde de l’art.

Website : http://www.polad-hardouin.com/fr/accueil.html

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2009-12-17

Galerie Vieille du Temple - Paris - FR

La Galerie Vieille du Temple est située dans un ancien hôtel particulier au cœur du Marais, à proximité du Centre Pompidou et du Musée Picasso, qui ont attiré autour d'eux un grand nombre de lieux institutionnels ou privés.La galerie participe ainsi au développement du réseau le plus intense de l'activité culturelle et artistique de Paris, et l'un des plus vivant en Europe.La Galerie Vieille du Temple est une galerie d'art contemporain qui a pour vocation première de faire découvrir et de défendre l'œuvre d'artistes contemporains, et de promouvoir leur travail à long terme. Plus que l'appartenance à un courant ou à une tendance, c'est la sensibilité, la poésie et la maîtrise d'un langage technique propres aux artistes qui nous intéressent.Depuis sa création en 1988 par Marie-Hélène de La Forest Divonne, la Galerie Vieille du Temple n'a cessé de s'engager dans ce sens et de prendre des risques qui ont été récompensés par un public chaque année plus nombreux.

Website : http://www.galerievieilledutemple.com/

2009-12-16

Galerie Denise René - Paris - FR

L’art est d’abord affaire de choix. Au sortir de la seconde guerre mondiale, et alors que pendant cinq ans l’occupation allemande avait réduit la vie culturelle à sa version la plus convenue, tout semblait possible à une jeune galerie. Les premières expositions organisées dès juin 1945 par Denise René témoignaient de ce besoin farouche de liberté, de cette envie d’expérimenter qui, même canalisée ensuite dans les voies de l’abstraction géométrique, puis du cinétisme, est sans doute le trait le plus constant de son caractère. De Max Ernst ou Picabia à Atlan ou Lapicque, c’est ainsi, pendant ses cinq premières années d’activité, le plaisir de montrer aussi bien les maîtres oubliés (et alors méconnus) de l’avant-guerre que les nouveaux artistes qui donnent alors une nouvelle image à la déjà célèbre Ecole de Paris. Un point commun - et il est essentiel dans les virulents débats qui agitent alors le monde de l’art, tous ces artistes " abstraits " (même si aujourd’hui cette appellation peut logiquement être contestée pour bon nombre d’entre eux) : c’est à dire que, pour créer une esthétique nouvelle, ils refusent d’abord tout académisme qui pourrait être lié à une tradition figurative.
Ce sentiment que l’art pour exister doit inventer de nouvelles voies, Denise René va en faire son principe, l’intuition fondatrice de ses analyses. C’est pourquoi dans cet ensemble encore confus que recouvre alors le terme art abstrait- où voisinent aussi bien la non-figuration d’un Manessier, d’un Estève ou d’un Bazaine que les recherches informelles de Fautrier ou de Dubuffet pour qui l’image reste toujours sous-jacente- elle privilégie l’abstraction formelle celle qui développant les données du cubisme entend faire du tableau un fait plastique pur, où l’émotion naît non de la narration mais trouve sa source dans la combinaison des formes et des couleurs. Cette option prise, Denise René rassemble, en un dialogue que la galerie maintiendra tout au long, artistes historiques et jeunes créateurs. Ainsi, dès les premières années fait-elle voisiner Arp et Magnelli, Sophie Taeuber et Herbin, tous pionniers de la première génération abstraite avec de jeunes artistes qu’elle révèle et impose comme Vasarely, Jacobsen, Dewasne ou Mortensen. Elle sera aussi, dans ce travail de mise en évidence des pionniers de l’abstraction, la première à réussir en 1957 ce qu’aucun musée français n’avait fait : présenter, avec l’aide des musées hollandais, l’œuvre de Mondrian qui bien qu’ayant vécu de 1919 à 1938 à Paris n’y avait jamais eu d’exposition particulière.
Ce dialogue des générations, ce sentiment de continuité dans l’histoire de l’art que le travail d’une galerie est de mettre à jour, de rendre familier jusqu’à ce que les musées en prennent le relais est à la base de l’exposition historique réalisée en 1955 par Denise René et Vasarely : Le Mouvement. En recherchant les antécédents historiques - Marcel Duchamp ou Calder - en rappelant les articulations que représentent les œuvres de Vasarely ou de Jacobsen, l’exposition donnait un cadre et justifiait la recherche de ces jeunes artistes dont il est difficile d’imaginer aujourd’hui qu’ils étaient alors inconnus - Tinguely, Soto, Agam, Pol Bury- et qui posaient alors les bases de l’art cinétique.
Ce travail de mise en perspective des différentes générations de l’art abstrait, Denise René l’a développé en introduisant à Paris les figures historiques des avant-gardes concrètes de l’Europe de l’Est- une tradition jusqu’alors ignorée dans Paris et que la galerie mettait en lumière avec la rétrospective du hongrois Lajos Kassak, du Polonais Stazewski ou l’exposition des Précurseurs de l’Art Abstrait en Pologne en 1957 avec Malevitch, Kobro, Strezminski, Berlewi…comme aujourd’hui elle présente le jeune artiste russe Jeltov. Dans une période où les échanges internationaux étaient infiniment plus rares qu’aujourd’hui, la galerie se voulait ouverte aux créateurs du monde entier.
Elle devint ainsi pour les artistes du continent latino-américain qui préféraient les recherches plastiques à la narration - les noms du brésilien Cicero Dias, des vénézuéliens Soto et Cruz Diez, des argentins Le Parc, Tomasello ou Demarco, en témoignent - un point de ralliement naturel. Ce rapport privilégié avec l’Amérique Latine prend sa source en 1956 lorsque Denise rené publie Vénézuela, un album de Vasarely qui fait écho à l’expérience architecturale du peintre avec l’architecte Carlos Raul Villanueva. Une exposition de Vasarely organisée par la galerie et présentée en 1958 à Buenos Aires, Montevideo et Sao Paulo sera, lors de ces inaugurations, l’occasion de nouvelles rencontres et d’expositions multiples.
Car si elle a l’une des premières parmi les marchands français compris qu’une galerie se devait de rendre compte de la création internationale et ne pas se limiter aux seuls artistes venus vivre à Paris, Denise René a su , très vite aussi, que l’information après-guerre tendait à prendre un caractère mondial et qu’il ne suffisait plus d’attendre que les étrangers profitent d’un voyage à Paris pour s’informer et découvrir les nouveaux artistes. Galerie militante, la galerie de Denise René a ainsi cherché à trouver de nouveaux organismes, de nouveaux publics pour leur rendre accessible la création la plus contemporaine. Dès avril 1948, elle organise des expositions au Danemark, trouvant dans de grandes galeries locales ( Birch, Tokanten, Rasmussen…) des partenaires qui pourraient relayer son action dans la diffusion de l’art construit. L’organisation en 1951 de l’exposition Klar Form qui tournera pendant une année dans les musées de Scandinavie et de Belgique, sera le résultat concret et évident de cette conception visionnaire du travail des galeries.
Il arrive de temps à autre qu’un marchand accompagne l’art de son temps, en semble indissociable. Ce fut le cas avec Kahnweiler et le cubisme, Herbert Walden et l’expressionnisme allemand, Castelli et le pop’art. En organisant en 1955 l’exposition Le Mouvement, Denise René suscitait un nouveau concept de l’art, créait un mouvement en même temps qu’elle faisait découvrir une nouvelle génération d’artistes. L’art cinétique, pour reprendre le terme utilisé en 1955 par Vasarely, suivi des développements de l’op’art allait s’imposer pendant quinze ans comme l’une des tendances majeures de l’art contemporain international. Peut être faut il voir dans le succès public de l’art cinétique, son immédiat retentissement en Europe comme aux Etats Unis, le point qu’il semblait le contrepoint naturel et indispensable du pop’art. Où ce dernier restaurait l’image dans ses pouvoirs entendait témoigner du monde social, les artistes cinétiques remettaient l’art en question, interrogeaient la vibration, la couleur virtuelle, tout ce qui dans l’image fixe sollicitait le nerf optique ou au contraire introduisait par le mouvement réel une dimension de durée qui modifiait l’approche des arts visuels en les rapprochant du développement dans le temps qu’offrent le cinéma et la musique.
L’immédiate résonance de ces idées, l’afflux de nouveaux artistes s’y ralliant, témoignaient de la justesse des intuitions des initiateurs du mouvement, ils emportaient aussi en germe l’académisation. Le multiple, idée sociale généreuse qui consistait à mettre l’art à la portée du plus grand nombre et non des seuls collectionneurs fortunés, en répandant par centaine les images des artistes faisant de celles-ci un bien, de consommation usuel peu différent de ceux vantés par le pop’art ; le Grand Prix de Peinture de la Biennale de Venise attribué en 1966 à Julio le Parc, en marquant la reconnaissance officielle du cinétisme, comme celui attribué deux ans auparavant à Rauschenberg avait marqué celle du pop art, faisait de l’art optique un phénomène de mode. Comme toujours en art la reconnaissance publique d’un mouvement en marque en fait la fin.
De cette seconde moitié du XXème siècle, Denise René aura été bien plus que le témoin, un acteur essentiel. Sans elle une partie de l’art de ce siècle aurait mis nombre d’années supplémentaires à se faire jour. Peut être certains artistes n’auraient-ils pas trouvé sans son soutien les moyens de poursuivre leur création. On peut certes faire, après coup, l’inventaire de ce que la galerie n’a pas pris en compte, se demander pourquoi Bridget Riley ou Takis n’y ont pas trouvé place, s’étonner que l’art minimal n’ait pas été la suite logique de la ligne de pensée défendue par Denise René.Mais à côté de ces lacunes, ce qui reste admirable c’est la fidélité d’un marchand à une ligne de conduite, la capacité à résister aux effets de mode, aux flux financiers ou médiatiques qui les accompagnent. Si tout le monde convient aujourd’hui de la rigueur et de l’importance des choix effectués, ce qui est peut être le plus impressionnant, c’est la dimension morale que Denise René a su donner à un métier dont peu pensent que ce soit la qualité première.

Website : http://www.deniserene.com/

2009-12-15

Galerie Jaeger Bucher - Paris - FR.

Fondée en 1925 par Jeanne Bucher rue du Cherche Midi, la Galerie Jeanne Bucher s'est située dès son origine dans un climat d'avant-garde en exposant les grands créateurs de l'art moderne : Arp, Braque, Campigli, De Chirico, Ernst, Giacometti, Gris, Kandinsky, Klee, Lapicque, Laurens, Léger, Lipchitz, Masson, Miro, Mondrian, Picabia, Picasso, Tanguy et Torres-Garcia.
La galerie poursuit son destin à partir de 1947 sous la direction de Jean-François Jaeger et déménage, en 1960, à son adresse actuelle où elle développe son activité avec des représentations directes d'artistes des années 50/60.
Elle poursuit aujourd'hui ses activités sous la Présidence de Jean-François Jaeger et la direction de Véronique Jaeger et de Frédéric Jaeger, et ouvre en octobre 2008 un nouvel espace entièrement dédié à l'art contemporain dans le Marais sous le nom de Galerie Jaeger Bucher, rue de Saintonge, afin d'assimiler les deux histoires qui l'identifient.

Website : http://www.galeriejaegerbucher.com/

2009-12-14

Galerie Christophe Gaillard - Paris - FR

Située à Paris, face au Musée Picasso, la Galerie Christophe Gaillard cultive un équilibre entre les œuvres d'artistes reconnus et un engagement auprès d'artistes contemporains.
Depuis son ouverture en 2007, la galerie a alterné expositions en one man show : Kazuo Shiraga, Arnulf Rainer, Chiharu Shiota, Mario Giacomelli, Pierre Dmitrienko et expositions thématiques Jacques Villéglé et les nouveaux réalistes ou l’appropriation du réel urbain, L'informe ou bien encore Supports- Surfaces.
La galerie entreprend parallèllement une démarche éditoriale en choisissant avec le plus grand soin les critiques préfaçant les différents catalogues de ses expositions (Marc Dachy, Laurence Bertrand Dorléac, Rémi Labrusse, Quentin Bajac…).

Website : http://www.galerie-gaillard.com/Default.aspx

2009-12-13

Dorothy's Gallery - Paris - FR

Expositions d’art contemporain américain et international
Dorothy’s gallery associe des artistes émergents de l’art contemporain, à des artistes primés, exposant dans les musées, les grands centres culturels internationaux …Des partenariats avec des entreprises, des ambassades, centres culturels, galeries et groupements d’artistes…permettent à dorothy’s gallery de rapprocher des artistes de tous pays, tous horizons culturels et générationnels.
Dorothy’s gallery présente les tendances de l’art contemporain international autour des thèmes qui marquent la société actuelle.Une diversité de styles et de médiums qui permet de ressentir l’art contemporain sous de multiples facettes: peinture, sculpture, photographie, installation, dessin, vidéo,…

Website : http://dorothysgallery.com/art/

2009-12-12

Galerie Baudoin Lebon - Paris - FR.

D’abord située pendant près de 10 ans au 36 rue des Archives, puis au N° 34 de la même rue, elle ne quittera pas le quartier du Marais lors de son déménagement au 38 rue ste Croix de la Bretonnerie pour un nouvel espace d’exposition de 300 m2 le 13 avril 1991.
Le chiffre 13 n’est pas anodin, il ponctue la vie de la galerie tout au long des années, principalement sous forme d’éditions à 13 exemplaires - estampes et multiples.L’édition est la première "passion" de Baudoin Lebon qu’il ne reniera pas pour autant quand il décide d’ouvrir sa galerie en 1976 en quittant un petit local de la rue Mazarine après deux ans d’activité d’éditeur d’art. Le bilan de ces années de galerie fait ressortir plusieurs constantes dont l’une d’elles est sans doute la diversité mais aussi le travail à long terme avec les artistes, seul moyen de découvrir et redécouvrir une œuvre .

Website : http://www.baudoin-lebon.com/indexnew.php

2009-12-11

Galerie Akinci - Amsterdam - NL

Galerie Akinci presents artists whose working practice spans a range of current media, reflecting the diversity of communication means available within contemporary visual art. Our vision is to reveal both the experimental pulse running through our programme and the precision with which the artists investigate their methods and aims.

Website : http://www.akinci.nl/index.htm

2009-12-10

Galerie Fons Welters - Amsterdam - NL

Galerie Fons Welters, located in the heart of the Amsterdam gallery district, opened its doors in 1988.Fons Welters' primary aim is to start working with artists in an early stage in their professional development. Almost all artists represented started their career at the gallery.
Fons Welters takes great interest in helping them to begin, and, later, to expand their careers both in the Netherlands and abroad. Many of them have now entered the international arena.
Besides working with Dutch artists, the attention of the gallery is also focused on artists from outside the Netherlands.

Website : http://www.fonswelters.nl/exhibitions/

2009-12-09

Canvas International Art - Amsterdam - NL

Canvas International Art, in 1995 opgericht door Joris Escher en Martijn Kielstra presenteert en promoot het werk van jonge hedendaagse kunstenaars uit Azië, Latijns Amerika en Australië. Canvas maakt tentoonstellingen in haar eigen galerie of in samenwerking met musea of andere kunstinstituten. Naast de galerie heeft Canvas een kunstuitleen voor bedrijven en publiceert het regelmatig boeken over het werk van de kunstenaars.

Website : http://www.canvas-art.nl/home/1/

2009-12-08

Galerie Lieve Hemel - Amsterdam - NL

In december 1968 richt Koen Nieuwendijk in het zeer lage sousterrain van Sint Jorisstraat 8, in het hartje van Amsterdam, galerie "Lieve Hemel, stoot je hoofd niet" op. Een paar jaar later, in 1971, verhuist de galerie naar een veel ruimer maar nog steeds laag sousterrain aan de toen al gedempte Vijzelgracht.
Weer 25 jaar later vindt de derde verhuizing plaats. Als Galerie Lieve Hemel in 1996 haar deuren heropent, is de mooiste kunst- en antiekstraat van Nederland, zeg maar van de hele wereld -de Nieuwe Spiegelstraat- eindelijk compleet.
Lieve Hemel is vanaf het begin gespecialiseerd in het hedendaagse realisme. In de jaren tachtig groeit de groep kunstenaars, waarvan werk wordt geëxposeerd, uit tot bijna honderd, maar daarna verandert het beleid. Een kleine selecte groep topschilders van voornamelijk Nederlandse oorsprong krijgt voortaan alle mogelijke aandacht.
Ook het sculpturale aspect is in episoden in te delen. In de jaren zeventig en tachtig wordt met een reeks jaarlijkse tentoonstellingen met de naam "Aarden Realiteiten" de figuratieve keramiek onder de aandacht gebracht. Rond 1990 verschuift de belangstelling voor een aantal jaren naar bronzen beelden, waarmee ongwild een nog steeds durende opleving van het hedendaagse brons in Nederland wordt ingeluid.
Vanaf 1995 krijgt het hedendaags zilver, een betrekkelijk nieuwe en nog "kleine" stroming, waarin bijzondere vormgeving transformeert naar verrassende zilveren sculpturen, een prominente plaats in de collectie.

Website : http://www.lievehemel.nl/

2009-12-07

Gallery Delaive - Amsterdam - NL

For over 30 years Nico Delaive has specialised in Modern and Contemporary Art.
The Gallery is located in 'Het Spiegelkwartier' an area in Amsterdam well known for its Art Galleries, nearby the Rijksmuseum, the Stedelijk Museum and the Van Gogh Museum.An important feature of the Gallery is the large collection of works by Sam Francis on paper as well as on canvas.
Gallery Delaive is the exclusive representative of the Sam Francis Estate for Europe.

Website : http://www.delaive.com/index.php?page=default

2009-12-06

Galerie Carla Koch - Amsterdam - NL

Galerie Carla Koch is gespecialiseerd in hedendaags glas en hedendaagse keramiek en daarbinnen vooral in glas en keramiek dat verwant is aan of verwijst naar functie en/of vormgeving.
Bij voorkeur toont de galerie werk dat een functie kan hebben, maar dat zich ook zonder moeite als autonoom kunstwerk staande kan houden. Zo komt de galerie terecht in een intrigerend grensgebied, waarbij er een duidelijke voorkeur is voor objecten die omvatbaar zijn, maar die ook op hun beurt ruimte omvatten.

Website : http://www.carlakoch.nl/

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2009-12-05

Frans Jacobs Art and Design - Amsterdam - NL

Kunsthandel Frans Jacobs / Galerie Frans Jacobs - Judith Bouwknegt is located in Amsterdam and Paris, specialize in modern classics of the complete 20th century, with an emphasis on the 'École de Paris'.
Frans Jacobs offers a permanent collection of the great modern masters of the 20th century, such as Marc Chagall, Raoul Dufy, Lynn Chadwick, Jean Dubuffet, Henri Matisse, Pablo Picasso and Tamara de Lempicka.
In addition to the collection of modern classics, the gallery represents internationally renowned contemporary artists.

Website : http://www.jacobsfineart.com/index.php?cat=1

2009-12-04

LADS - Almelo - NL

In deze 135 m2 grote voormalige drogisterij, welke is gesitueerd in het kunstzinnige gedeelte van Almelo wordt voornamelijk actuele kunst geëxposeerd van zowel jonge- als reeds gearriveerde kunstenaars welke naar eigen voorkeur worden geselecteerd.
Kom binnen bij LADS. Een andere sfeer, en een andere kijk op kunst.

WEBSITE : http://www.ladskunst.nl/index.php?ID=205

FIC123.BE een website met info en cultuur.

2009-12-03

Art Options - Langbroek - NL

Meer dan 20 jaar geleden organiseerde Art Options een serie tentoonstellingen die het Nederlandse landschap tot onderwerp hadden. Kunstenaars uit het hele land namen er aan deel.
In de loop der jaren werd de kunst die Art Options tentoonstelde echter steeds gevarieerder. Jaarlijks werd er wèl aandacht aan het landschap besteed. Grote groepstentoonstellingen met de titel 'Down the Stream' oogstten veel belangstelling.
De laatste 15 jaar bevond de succesvolle galerie zich in het centrum van het historische stadje Wijk bij Duurstede, in panden aan de haven en bij de molen. Vanaf 1 juni 2007 werd een andere weg ingeslagen. De beide panden werden verkocht, de galerie was daarna online en op afspraak te bezoeken.
Art Options is thans gevestigd in een schitterend natuurgebied, met uitzicht op de Utrechtse heuvelrug en boerenland, dichtbij de rivier en maar enkele kilometers van Wijk bij Duurstede en Leersum vandaan. Midden in Nederland, een uurtje rijden van Amsterdam, Den Haag of Rotterdam, 25 km. ten zuiden van Utrecht.
Van mei t/m oktober worden er tentoonstellingen gehouden die Nederland - het Nederlandse landschap met name - tot onderwerp hebben. De cirkel is rond. Binnen dit thema is veel mogelijk. Gedurende de rest van het jaar zijn wij geopend op afspraak.

Website : http://www.artoptions.nl/

2009-12-02

wijland - Koksijde

wijland is een prettige halte op uw wandeling in de duinen van Koksijde, en een boeiende kennismaking op verschillende vlakken.
wijland heeft een artistiek avontuur van 10 jaar achter de rug. Van uit het niets werd het lustrum gevierd. Vanuit dit lustrum wordt een eerste decennium afgerond.
wijland is het verhaal van een site in de Koksijdse duinen. Die site is een artistieke aantrekkingspool geworden onder impuls van Werner Ryckeboer.Met een nooit aflatend enthousiasme heeft hij al die jaren verantwoorde en artistiek volwaardige tentoonstellingen opgezet met wisselende formules. De samen exposerende kunstenaars waren telkens elkanders echo of tegenspeler, hun materialen gaven elkander antwoord of contrasteerden zonder elkander uit te sluiten. Honderd beeldende kunstenaars passeerden er over een cat-walk van wit: schilders, beeldhouwers, keramisten, glaskunstenaars.Monochrome schilderijen kwamen tegenover dynamische beelden te staan, kleurrijke doeken tegenover statische constructies. Het ascetische interieur gaf de schilderijen telkens weer de nodige aura. De strak gemodelleerde tuin gaf de beelden het ruimtelijke accent dat ze verdienden.
De wijland site heeft in die 10 jaar tal van transformaties ondergaan. Van woonhuis is het een kunsthuis en van kunsthuis een volwaardige galerie geworden met behoud van huis- en woonsfeer.Tuinarchitectuur, gereduceerd tot haar natuurlijke essentie, werd gaandeweg een ontmoetingsplaats voor kunstminnende en filosoferende stiltemensen. Ja, dit is wijland. Een kunstforum en een ontmoetingsruimte.
Bij dit alles blijft Werner Ryckeboer binnenhuisarchitect en lichtkunstenaar. Op talrijke plaatsen heeft hij met verfijnde smaak tal van projecten gerealiseerd, voornamelijk interieurs en winkelinrichtingen die kunnen concurreren met de actuele artistieke trends in Vlaanderen en ver daarbuiten.
En hoewel, na 10 jaar, het huisgedicht Wit is het iksein van zwaan niet van de tuinmuur en uit het geestesgoed van galerie wijland verdwijnt, werd, naar aanleiding van het decennium, een nieuwe poëtische tekst gecreëerd. Opnieuw staat het woord ‘wit’ centraal en ook het woord ‘wijland’ wordt bewaard. ‘wijland’ wijst op de gastvrijheid van de bewoners, deze site staat open voor ‘ons’. Het doet bovendien denken aan de weilanden van Veurne-Ambacht, Werners geboorteland. Dit geboorteland is uiteraard een ‘zijland’ want het laat zich situeren aan de geografische rand van België. ‘Bloemen’ en ‘zwijgen’ en ‘wit’ zijn woorden die stilte oproepen. Die stilte is noodzakelijk om in deze luidruchtige wereld te kunnen genieten van de schoonheid van deze plaats en van al de schoonheid op deze plaats.

Website : http://www.wijland.be/index.html

2009-12-01

Galerie Liehrmann - Liège

Une des plus anciennes galeries d’art de Liège. Ce lieu incontournable de la vie culturelle de la cité ardente favorise depuis sa création un dialogue entre les œuvres exposées et le public : un regard qui s’en revient sur lui-même, sur les autres, sur nos rêves. Son nom est connu de tous à Liège : la galerie Liehrmann.
Le visiteur trouvera dans ce lieu incontournable de la vie culturelle liégeoise, presque un sens à la beauté d’une terre qui fourmille de créateurs peu connus.Spécialisée dans l’art contemporain au travers différentes formes d’expression, cette galerie a mis en place un lieu dans lequel s’entrecroisent peinture, sculpture, œuvres sur papier, bijoux d’art et dessins de presse.Voilà un lieu d’art résolument innovant qui met fin aux cloisonnements entre l’art vivant et l’art contemporain.

Website : http://www.galerie-liehrmann.be/index.html

2009-11-30

France LeJeune Fine Art - Mechelen

The gallery was founded in 1998 by France LeJeune in Mechelen. At present we work by appointment only.
We commit ourselves to presenting interesting modern and contemporary art. We had a marked interest Cobra works, but have enlarged our scope. At present we show a broad range of art but we have particular affinities with photography and (outdoor) sculpture.
We advice on the use and integration of outdoor sculpture and site specific art.

Website : http://www.francelejeune.com/index.php?id=home

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2009-11-29

Galerie Transit - Mechelen

Transit werd opgericht in Leuven in 1988, en verhuisde naar Mechelen in 1998.
Transit toont en promoot internationale aktuele kunst. Het huis waar de galerie gevestigd is in een art deco gebouw uit 1930. In een aparte achteraan gelegen galerie worden tweemaandelijks nieuwe tentoonstellingen georganiseerd. In het huis zelf kan men permanent werk ontdekken van de kunstenaars van de galerie en uit voorbije tentoonstellingen.

Website : http://www.transit.be/index.php

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2009-11-28

Theobald's Boothuisje - Oostende

U vindt Theobald's Boothuisje op enkele passen van het Ensorhuis. De naam verwijst naar de bouwer van dit fraaie Jugendstil pandje, Theobald Vanhille en naar de sierlijke boeg-vorm van het smalle geveltje.
In dit integer gerestaureerde "architectonisch pareltje van de stad Oostende" is galerie 'Theobald's Boothuisje' gevestigd.

Website : http://www.credoadvies.nl/boothuisje/

2009-11-24

Kunstgalerie De Laro - Meerle

De Laro is gelegen in het idyllisch dorpje Meerle, net op de grens met 10 km van Breda, en 30 km van Antwerpen.
De prachtige groene omgeving, alsook de 2 unieke binnengaleries bieden ruimte en rust om van deze schoonheid te genieten. Gastvrijheid en persoonlijke benadering staan bij ons op nummer één.
Met al 15 jaar bestaansrecht is De Laro uitgegroeid tot een internationale galerie met kennis van zaken.
Kunstgalerie De Laro vertegenwoordigt enkel gerenommeerde, professionele kunstenaars.
Onze kunstenaars hebben internationale faam en hebben geëxposeerd in musea, bekende internationale galeries, op biënnales en kunstbeurzen.
De galeriehoudster vertelt vol passie en enthousiasme de verhalen achter de kunstwerken, die vaak een heel verleden van de kunstenaar met zich meedragen.
U krijgt bij De Laro professionele begeleiding bij de aankoop van uw kunstwerk, en wij komen graag ter plaatse bij u kijken hoe we de "ziel" in uw huis of bedrijf kunnen brengen. De Laro is uw kunst consulent, of kunstadviseur. Met veel plezier helpen wij u zoeken naar de juiste kunst voor uw huis of bedrijf.
Met kunst uit landen zoals België, Nederland, Frankrijk, Spanje, Cuba, Rusland, Australië, Amerika heeft kunstgalerie De Laro zijn naam en faam verworven.

Website : http://www.delaro.com/page.asp?docid=38641&langue=NL

2009-11-23

De Peperbusse - Oostende

Sinds 1978 is Gallerie de Peperbusse een vaste waarde in het Vlaams Cultureel leven. Ondertussen staat de galerij garant voor een kwarteeuw exposities die mochten rekenen op een ruime belangstelling bij nationale en internationale kunstenaars, de media en de duizenden kunstliefhebbers die in de loop der jaren de gepresenteerde kunstwerken kwamen bekijken.
In tegenstelling tot de doorsnee galerij baseert de Peperbusse zich niet op het commerciële aspect van de kunst, maar op het openstellen van de kunst naar een ruim publiek. Niet als nalopertje van een hedendaagse trend, maar als authentieke intentieverklaring sinds haar ontstaan.

Website : http://www.peperbusse.be/index.htm

2009-11-22

Annie Gentils Gallery - Antwerpen

Our activities began when we opened a non-profit space in an old warehouse (1980-1984) in the harbor of Antwerp - Montevideo - with international exhibitions including Henk Visch, Mario Merz, Michel François, Luc Deleu. We decided to open a gallery in 1985 because we wanted to place the works we were showing in collections and musea. The Gallery Annie Gentils opened in 1985 in the centre of Antwerp. We also wanted to give a platform to contemporary art for young Belgian and international artists which we continue to do to this day: the gallery continues to show contemporary multimedial and conceptual work, as well as painting and sculpture. We also work with young artists whose careers we follow and nurture from the beginning of their careers.

Website : http://www.anniegentilsgallery.com/default.asp?node=38&Home

2009-11-21

Galerie Dessers - Hasselt - Leuven

Galerie Dessers werd opgericht in 1978 met een zeer concreet concept : een internationale confrontatie van afwisselend "gevestigde kunstenaars" en "veelbelovend talent".
Daarnaast zijn kwaliteit en een correcte prijsbepaling de vaste waarden die gehanteerd worden bij het samenstellen van een zeer gevarieerd en verscheiden kunstaanbod waar zowel sculpturen, schilderijen en grafische technieken aan bod kunnen komen

Galerie Dessers Hasselt is ondergebracht in een gerenoveerd herenhuis gelegen op de 'Groene Boulevard' in het centrum van Hasselt. Op de bovenverdieping bevindt zich de expositieruimte waar U de actuele tentoonstelling kan bezichtigen.De permanentieruimte bevindt zich op de benedenverdieping en toont een ruime selectie uit de pemanente collectie van de galerie. De kleine stadstuin is de groene locatie voor de presentatie van sculpturen.
Galerie Dessers Leuven is ondergebracht in twee aaneensluitende herenhuizen in de Naamsestraat rechtover de Universiteitshal op nauwelijks 100 meter van de grote markt in Leuven. In de Naamsestraat 11 bevindt zich de expositieruimte waar u de actuele tentoonstelling kan bezichtigen. De permanente collectie kan u bezichtigen in de Naamsestraat 13.

Website : http://www.galeriedessers.be/Default.aspx?id=1

2009-11-20

CIAP - Hasselt

In de eigen expositieruimte aan de Zuivelmarkt in Hasselt presenteerde CIAP sinds het begin van de jaren tachtig een tientallen tentoonstellingsprojecten. Dit wordt nu verdergezet in het nieuwe grotere pand in de Armand Hertzstraat. De CIAP-ruimte profileert zich als een vrijplaats voor de omgang met hedendaagse kunst. Hier krijgen kunstenaars de kans om zonder enige commerciële druk hun werk te tonen. De introductie van jonge kunstenaars wordt daarbij afgewisseld met de presentatie van meer gevestigde waarden.
Voor grootschalige projecten wijkt CIAP soms ook uit naar andere locaties zoals Z33, cultuurcentra van Hasselt en Sint-Truiden of de openbare ruimte. Deze ‘extra muros’-projecten komen veelal tot stand binnen samenwerkingsverbanden en dragen zo bij tot de uitbouw van netwerken.

Website : http://www.ciap.be/main.htm

2009-11-19

GalerieT - Hasselt

In het meest pittoreske straatje in het hartje van Hasselt, in Hemelrijk 5, vind je GalerieT. Een kunstgalerij, met beelden, schilderijen, keramiek, glas, brons en Mixed Media.
Naast tentoonstellingen legt GalerieT zich toe op de verkoop van betaalbare kunst aan een publiek van zowel specialisten als kunstliefhebbers. In ons steeds wisselend aanbod vind je naast grote en bekende namen uit het kunstmilieu ook jong en aankomend talent dat wij de kans geven zich te presenteren aan het grote publiek.

Website : http://www.galeriet.be/jacode/index.php/home

2009-11-18

Galerie Oscar De Vos - Sint-Martens-Latem

U vindt de galerie in het centrum van het kunstenaarsdorp Sint-Martens-Latem.
De galerie is open in het weekend van 14 tot 18 uur.
U vindt er doorlopend exposities met werken van de 'Latemse School'. Voor onze tijdelijke tentoonstellingen verwijzen wij graag naar onze website.

Website : http://www.oscardevos.be/ned/home/OscarDeVos.htm

2009-11-17

Deweer Gallery - Otegem

Since 1979, DEWEER gallery has been bringing cutting edge contemporary art from all over the world to its spacious exhibition halls in Otegem, a small village on the countryside in the Belgian province of West Flanders. The gallery is now a ‘family affair’: Bart and Gerald Deweer have joined forces with their father Mark, with the intent to keep on playing a role on the international scene.
A considerable part of the shows at DEWEER focus on important and established positions, but the gallery regards the promotion of upcoming artists - from Belgium and abroad - as equally important. Furthermore, the gallery’s profile is based on independent, at times even controversial choices. As a result of this, lyrical work will always be part of the programme together with work based on intellectual discourse – if the distinction is even useful. The DEWEER gallery does not wish to follow any trends or neglect any genres: the originality, intelligence and personal engagement of the artist are all that matter.
The DEWEER gallery has two exhibition halls, of about 200 and 300 square meters, both lit by tempered natural light. The staff assisting the Deweer family currently consists of two employees and two assistants. Catalogues are published on some occasions, and the gallery often supports institutional publications. The DEWEER gallery is also a regular exhibitor at the art fairs in Brussels (Art Brussels), Berlin (Art Forum Berlin), Paris (FIAC), Basel (ART Basel) and Madrid (Arco).

Website : http://www.deweerartgallery.com/home/start

2009-11-16

Atelier Vanmeenen - Harelbeke

Door het organiseren van tentoonstellingen en het deelnemen aan kunstbeurzen en evenementen is onze galerie een dynamische link tussen kunstenaars en publiek. Wij geven U professioneel advies bij aankoop van kunstwerken en bouwen tentoonstellingen voor culturele centra, galerijen en bedrijven.
Naast onze goedgevulde tentoonstellingskalender hebben wij een sterke permanente collectie uitgebouwd met werk van binnen- en buitenlandse artiesten in verschillende disciplines: schilderijen, grafiek en sculpturen in hout, glas, brons en keramiek.

Website : http://www.ateliervanmeenen.be/

2009-11-15

Art-Hill Galerie - Stalhille

Art-Hill galerie is sedert 2006 een unieke lokatie gelegen nabij de Belgische kust in het rustige polderdorp Stalhille.
Vanaf april tot november is er in de galerie een permanente tentoonstelling van verschillende kunstenaars.

Website : http://www.bloggen.be/arthill/

2009-11-14

Galerij Marc Van Meensel - Zelem-Halen

Galerij Marc Van Meensel heeft twee doelstellingen: de organisatie van wisselende tentoonstellingen en de vertegenwoordiging van kunstenaars op internationale kunstbeurzen.
De galerij bevindt zich in een bijgebouw van het Sint-Jansbergklooster te Zelem-Halen. Dat complex wordt tegenwoordig niet meer als klooster gebruikt. De galerij telt twee verdiepingen van elk circa 60 m².
Marc Van Meensel geeft kansen aan jonge kunstenaars die reeds hun thema's waarmee zij zich verder willen profileren, hebben gevonden. Elke tentoonstelling telt minstens twee kunstenaars en biedt een basis tot discussie bij de kunstenaars enerzijds en het publiek anderzijds. Juist omwille van de in twee verdiepingen opgedeelde galerij, worden de bezoekers min of meer gedwongen partij te kiezen om een discours aan te gaan over smaak, techniek, onderwerp, enz. Een tweede opgave van Galerij Marc Van Meensel bestaat erin die kunstenaars te vertegenwoordigen op nationale en internationale kunstbeurzen zoals Lineart/Gent, Art Brussels, ARCO/Madrid, ARTevent/Lille, St'ART/Straatsburg,...

Website : http://www.vanmeensel.com/index.asp

2009-11-13

Galerie Mie Lefever - Destelbergen

Gallery Mie Lefever was founded in 2005 as the result of a private sponsored ‘artist in residence’ project for young Romanian artists.
While living in Romania ( 2002/2003),we experienced the lack of private galleries, alternative art spaces and institutions, and the almost complete absence of international interaction and exchange at that time. With that experience we started to invite artists in Belgium. The residence of four young artists (in each case from 6 to 8 weeks) made us dream of a space to show their work.
When we had the opportunity to buy a house with annex in the vicinity of Gent, we decided to transform the annex into an exhibition space. The opening exhibition was in November 2005, in which two of the four ‘residence artists’ have participated. Since, new contacts were established in Romania –more specific Bucharest and Cluj-Napoca- and a program was made up.
The gallery concentrates on introducing and supporting young talented artists (in principle born after 1975) at the beginning of their career, with special interest for contemporary art in Romania. The gallery wants to give an audience to these artists –Belgian and international- to show their work and go in dialog with a public.
Out of personal interest, accent is on painting, without excluding other media. The gallery doesn’t follow a trend or special style; authenticity and personality of the artist prevail. In this way the gallery will display more various artists.
The gallery intends to bring four exhibitions a year.

Website : http://www.galeriemielefever.be/index.htm

2009-11-12

M3 Gallery - Antwerpen

M3 gallery, directed by Gianluca Ranzi, opened in Antwerp in January 2004.
The program of the gallery focuses on one hand on the work of young international artists and on the other presents new projects of artists belonging to Fluxus and Happening.
The concept of the gallery can be well represented by the words of Josef Brodsky: “Aesthetics is the mother of Ethics”. The common red thread that runs through the choices of the gallery has to do with the idea that art has a crucial role on an individual and social basis, abandoning dogmatic ephemeral aesthetical or conceptual positions to merge with needs and expectations of contemporary life. Art is intervention.
Most of the exhibiting projects are site-specific and conceived by the artists on the very occasion of the exhibition.
Antwerp is a city which has in recent years become one of Europe’s most active centers for contemporary art, embracing design, fashion, architecture and visual arts. A whole new generation of collectors and galleries has developed, promoting contemporary art, supported by Museums and institutional exhibiting spaces. The concept of the gallery is based on an idea of Europe where borders are losing their significance and art may be better suited than language to communicate the urge for contemporary values and attitudes by showing new visual propositions accessible to the eye and mind.

Website : http://www.mudimadrie.be/

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2009-11-11

Galerie Actéon - Brussel

Lieu de rencontre entre les arts visuels et la littérature.
La galerie Actéon a ouvert ses portes au cœur de Bruxelles en novembre 2006.
Au delà des expositions individuelles ou thématiques,nous consacrerons un espace permanent à la diffusion de revues culturelles,et organiserons de nombreux évènements: signatures, lectures, projections...

Website : http://www.acteon-galerie.com/index.htm

2009-11-10

Galerie Vincent Huot - Brussel

La galerie se situe au centre de Bruxelles entre a Place du Sablon et la Grand Place .
Face au Parlement Bruxellois elle a pour vocation de présenter des artistes contemporains de toutes nationalités .
Entre figuratif et abstrait au travers de la peinture, la sculpture, le dessin, la gravure, la photographie.

Website : http://www.galerie-dautcourt.com/index.asp

2009-11-09

Galerie Molensloot - Antwerpen

Galerie Molensloot is een galerie in hartje Antwerpen, nabij het oude gerechtshof. De galerie toont overwegend figuratief hedendaags werk van zeer hoog niveau. Zowel jonge kunstenaars als gevestigde waarden komen aan bod.

Website : http://www.galeriemolensloot.be/?page=home

2009-11-08

Galerie Ledune - Brussel

Depuis de nombreuses années, la Galerie Ledune s’est bâti une réputation sur la scène internationale faisant figure de pionnier en montrant des travaux d’artistes belges et étrangers, comme Thomas Demand, Philippe Mayaux, Olivier Mosset, Claude Rutault, Marthe Wéry, Gilbert Fastenakens, etc.
Avec l'espace Black Box la galerie inaugure un nouveau mode de fonctionnement "nomade", en montant des événements d’art hautement qualitatifs dans des espaces temporaires.

Website : http://www.galerieledune.be/

2009-11-07

Galerie Greta Meert - Brussel

Galerie Greta Meert is situated in the centre of Brussels. It occupies an Art Nouveau industrial building that was designed by the architect Louis Bral and renovated as a gallery space by the architects Hilde Daem and Paul Robbrecht. The gallery was founded in 1988 as Galerie Meert Rihoux, but has recently changed its name to Galerie Greta Meert, after its founding director, Greta Meert. Since its initial opening with work by Thomas Struth, the gallery has focussed its programme of exhibitions around three strands : the ‘new’ photography originating in the 80s is represented by Thomas Struth, Louise Lawler, Vancouver School artists (Jeff Wall, Ken Lum, Ian Wallace) and John Baldessari. A second strand comprises a generation of Minimal and Conceptual artists from the 70s : Donald Judd, Robert Mangold, Richard Tuttle, Robert Barry, Hanne Darboven, Niele Toroni. Next to these established artists, the gallery has also committed itself to rediscovering artists from that same generation or from a previous generation, by showing work by Carla Accardi, Enrico Castellani, Peter Joseph, Fred Sandback, Gianfranco Baruchello, Shirley Jaffe. Finally, the gallery’s more prospective strand comprises work by a young Italian generation – Liliana Moro, Eva Marisaldi , Mario Airò, Grazia Toderi- , and young Belgians – Sylvie Eyberg, Sophie Nys, Catharina Van Eetvelde.

Website : http://www.galeriegretameert.com/gallery.php

2009-11-06

Galerie d'Ys - Brussel

La Galerie d’YS est un espace d’exposition ouvert en octobre 2002.
Située entre l’Avenue Louise et la Chaussée d’Ixelles, elle s’insère dans un quartier culturellement actif.
Instigatrice et animatrice du lieu, la peintre Yasemin Senel entend en faire une vitrine de la figuration actuelle où seront présentées des créations contemporaines en peinture, dessin, photographie et gravure.L’espace, réduit mais ouvert, permet aussi bien une présentation intimiste que la mise en valeur de formats importants , en nombre plus restreint.
6 à 8 expositions individuelles et des expositions d’ensemble, parfois thématiques, y sont proposées par an.
La Galerie d'YS expose régulièrement les oeuvres de Jean-Gilles Badaire, Georges Bru, Yvonne Cattier, Jacques Courtejoie, Julia Dorado, Moris Gontard, Andreas Grunert, Eric Kengen, Bruno Hellenbosch, Charlotte Marchand, Caroline Pirotte, Yasemin Senel,...

Website : http://www.galeriedys.com/index.html

2009-11-05

Margalef & Gipponi - Antwerpen

Margalef & Gipponi is een jonge galerie op het Antwerpse Zuid, op wandelafstand van het Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (KMSKA), die focust op jong talent uit binnen- en buitenland. De kunstenaars die de galerie vertegenwoordigt, hebben een aantal kwaliteiten gemeen: een klare kijk op hedendaagse kunst, een originele aanpak, een uitstekende vakkennis en vooral ook een flinke portie lef. Door het samenbrengen van verschillende disciplines (fotografie, etsen, schilderijen, sculpturen, multimedia, grafiek, illustraties) streeft galerie Margalef & Gipponi naar een boeiende interactie, met een goede balans tussen concept en perceptie.

Website : http://www.margalef-gipponi.com/index.html

2009-11-04

ChinaToday Gallery - Brussel

Established in 2002, ChinaToday Gallery is the first gallery dedicated to Chinese contemporary art in Belgium. Based in Brussels, the gallery features mainly oil paintings as well as sculptures and advices corporate & private collectors alike on Today's Chinese art market. The gallery has organised several solo exhibitions featuring among others, Yu Youhan, Zhou Chunya, Zhong Biao, Yang Liming, Lin Hairong and group exhibitions including artists like Zhang Xiaogang, Mao Yan, Xiao Xia, Wang Yin, He Sen, Zeng Hao, Wang Ziwei, Zhu Wei, Mao Xuhui, Guo Jin, Li Shan and Xiang Jing. ChinaToday established itself as a leading name amongst the Chinese contemporary galleries throughout Europe and overseas.

Website : http://www.chinatoday.eu/en/events/index.asp

2009-11-03

Baronian Francey Art Gallery - Brussel

Albert Baronian opened his first gallery in 1973 and immediately enjoyed international success thanks to the presentation of Arte Povera artists Alighiero e Boetti, Mario Merz, Giulio Paolini, Gilberto Zorio.
Later, as president of the Gallery's Association, the Brussels Art fair took a more international turn whilst under his direction.
Edmond Francey began his career more than ten years ago at Yvon Lambert gallery in Paris. From 1997 to 2001, he worked for the Waddington Galleries and as Director at Helly Nahmad in London. There, he organised major shows such as "Picasso, Artist of the century" and "Joan Miro a retrospective". He also worked closely with Young British Artist for the organisation of Contemporary shows.
Their knowledge of the main artistic movements combined with their experience as dealers has led them to open a gallery in Brussels in March 2002.
They see the responsibility of the gallery as three fold; to work for the long term development of each artists career, acting as a liaison to international galleries and museums as well as placing works in collections; to create an historical archive for each artist; and to act as an accessible public space in which the exhibitions become an exemplary gesture of the power of subjectivity to the audience at large.
The program is dedicated to contemporary art as well as important artistic movements and artists that have defined the last fourty years.

Website : http://www.baronianfrancey.com/exhibitions/119-tony-oursler

2009-11-02

Artiscope - Brussel

Established in 1977, Artiscope is located on the ground floor of a typical Belgian, fully renovated, town house in the area of the European Union headquarters.
Every year, the gallery holds five temporary exhibitions and attends two art fairs in Belgium, France or Italy. Artiscope specializes in American and European contemporary art and deals with highly selective, museum quality art works.
Thanks to the Italian origins of Artiscope’s manager Zaira Mis, the gallery has built strong relationships with the protagonists of the most important movements in the Italian art of the last decades: from Arte Povera Boetti, Paolini, Penone, Pistoletto and from Transavanguardia Chia, Clemente, Cucchi, Paladino. Emerging artists like the Spanish Bernardì Roig, the American Ronald Victor Kastelic and the Italian Enrico De Paris are also regularly exhibited.
Artiscope has frequently collaborated with public institutions in organizing important exhibitions of contemporary art in Belgian and foreign museums (Musée d’Art Moderne, Musée d’Ixelles et Musée Horta, Bruxelles, PMMK, Oostende, Museum voor Sierkunst, Gent, Belveder, Prague, Noordbrabants Museum, s'Hertogenbosch…).
Acting as an editor, Artiscope has published many catalogues and art books of major artists (Enzo Cucchi, Mimmo Paladino…). For the last few years Artiscope has been very successful in proposing monumental sculptures for public and private spaces (Mauro Staccioli, Sandro Chia and Mimmo Paladino among others).

Website : http://www.artiscope.be/exhibitions_1.htm

2009-11-01

Alter Ego Art Gallery - Brugge

ALTER EGO Art Gallery is een kunstgalerij voor hedendaagse kunst in het hart van Brugge. Het sfeervolle, historische kader van Brugge biedt een ongeëvenaard contrasterend decor voor een galerij, die zich toespitst op hedendaagse kunstwerken.
ALTER EGO streeft naar een kwalitatief aanbod van zowel figuratieve als meer abstracte schilders en beeldhouwers. De bezoeker een boeiend spel aanbieden van kleuren, stijlen en persoonlijkheden.
Daarbij wordt gezocht naar evenwicht tussen bekende waarden en jong talent, van eigen bodem of - tot ver- buiten de landsgrenzen.

Website : http://www.alteregoartgallery.be/index.php

2009-10-31

McBride Fine Art - Antwerpen

Founded in 2004, the gallery has promoted artists, who have come to a certain resolution in their work. Let us assume that complex notions are clarified in a collective effort. For now, we are part of this process.
McBride Fine Art has cooperated with several public and private institutions in the way of facilitating exhibitions and publications. Services include art conservation and restoration.

Website : http://www.mcbridefineart.com/gallery_news/

2009-10-30

VOORKAMER - Lier

VOORKAMER is an artist's initiative concept that was launched by Rik De Boe and Peter Morrens in October 1996 at Lier (Bril 14). VOORKAMER features a range of solo performances of contemporary visual artists from Belgium and abroad, on a yearly basis.Group exhibitions/projects are moreover organised in various venues as well as teamwork projects with other artists' initiative concepts. For these specific "extra muros" projects, different exhibition modules are sought such as venues of architectural, historical and/or social interest.
A similar venue is to become the permanent premises of VOORKAMER: the historical Holy Ghost site in the shadow of the St. Gummarus church, presently owned by the OCMW/CPAS of Lier.

Website : http://www.voorkamer.be/

2009-10-29

Office Baroque Gallery - Antwerpen

Office Baroque Gallery is named after one of Gordon Matta-Clark's last remaining public interventions, untimely demolished after extensive protests in Antwerp in 1980.
Office Baroque Gallery was incorporated in 2007 and is an attempt to relocate the gallery at the heart of artistic debate and developments. It is headed by Wim Peeters, former director of Extra City and Marie Denkens, former exhibitions coordinator at Extra City. In the past Peeters and Denkens have curated exhibitions with Gerard Byrne, Mike Bouchet, Terence Koh, Luc Tuymans, Jef Geys, the Atlas Group and Willem De Rooij among others.
As a platform for promoting and showing artists, Office Baroque is designed to conjure a new balance between maverick commercial and non-profit initiative. Having learned from the increasing convergence of institutions and corporate parts of the market in recent years, Office Baroque is a response to both the corporatization and ghettoization of the art world. The gallery is active in reoccupying interstitial spaces and heralds a new focus on artist centric activities. Office Baroque promotes a climate of post-corporate values favoring content-based relations between the market, the individual artist and the global arena of exhibitions. It engages in selective and specific commitments that characterize its identity of a commercial gallery, combined with the content-based, contextual approach that characterizes the work of public institutions.Office Baroque organizes seven exhibitions yearly, both individual and group presentations.

Website : http://www.officebaroque.com/artists.htm

2009-10-28

Samuel Frederic Photography - Puurs

Samuel Frederic Photography stelt een collectie voor van unieke en hedendaagse fotografie. De werken die aangeboden worden zijn van de hand van een select aantal nationale en internationele fotografen en artiesten.
Samuel Frederic Photography is een online gallerij die kwalitatief hoogstaande en hedendaagse fotografiebeelden toegankelijk wil maken voor alle kunstliefhebbers. Onze werken richten zich zowel tot zij die een eerste stap zetten op de kunstmarkt tot de meer ervaren verzamelaars.
De meerderheid van de werken worden aangeboden in beperkte oplages en speciale edities. Dit verzekert en garandeert zowel kwaliteit als exclusiviteit. Genres en categorieën zijn: abstract, portret, reis, architectuur, mode, journalistiek, erotiek, landschap,...
Samuel Frederic Photography gelooft in de kracht van het beeld en we willen die passie delen met alle gelijkgezinden. “Fotografie heeft weinig te maken met de dingen die we zien maar alles te doen met de manier waarop we de dingen zien...”

Website : http://www.samuelfrederic.com/

2009-10-27

France LeJeune Fine Art - Mechelen

The gallery was founded in 1998 by France LeJeune in Mechelen. At present we work by appointment only.
We commit ourselves to presenting interesting modern and contemporary art. We had a marked interest Cobra works, but have enlarged our scope. At present we show a broad range of art but we have particular affinities with photography and (outdoor) sculpture.

Website : http://www.francelejeune.com/index.php?id=home

2009-10-26

Galerie De Witte Beer - Brugge

Gestart in 1990 brengt Galerie DE WITTE BEER uit St-Andries-Brugge een breed aanbod eigentijdse (meestal Belgische) kunst, niet beperkt door theoretische uitgangspunten.

Website : http://www.dewittebeer.be/

2009-10-25

Galerie In Situ - Aalst

Galerie In Situ opened in 1992 in Aalst (B). I chose for the name "In Situ" because it means 'built in relation to its surrounding, taking in a topological position' (Oxford Latin Dictionary). The term has also frequently been used since the mid-eighties to describe works of art that are made specifically for or in a particular space or environment.
Since I really want to promote young art, I'm always looking for possibilities to network with other galleries and initiatives. The artists I work with live mainly in Europe.
I also organize extra-muros exhibitions and projects, in private and in public spaces.
At first, we did mostly shows with artists from Eastern Europe, followed by thematical exhibitions with a group of young international artists. Around 1992 the gallery started also with new media such as video, interactive work and sound-installations.
Since 1995 the gallery participates on a regular basis in international art fairs.
Focus is on cross-overs between media and disciplines: painting with links to science and new technology, installations with connections in street-culture, mass-media and entertainment. Mainly artists that are active with several media. Jan De Nijs

Website : http://www.insitugallery.be/main.htm

2009-10-24

Gallery Pintelon - Aalst

GALLERY PINTELON is gespecialiseerd in schilderijen van Vlaamse en Hollandse Meesters, 15de, 16de, 17de en 18de eeuws.
Een vijftigtal jaar ervaring, samen met de liefde voor het vak, dat een hobby werd, zijn een garantie voor kennis en kwaliteit. (3de generatie)
Robert Pintelon kan dan ook bogen op een uitstekende reputatie, zowel op nationaal als internationaal vlak.

Website : http://www.gallerypintelon.com/gallery-pintelon.aspx

FIC123.BE een website met info en cultuur.

2009-10-23

Galerie Lingier - Gent - Knokke-Zoute - St. Martens Latem

Na meer dan drie decennia evolueren en groeien, kan er met enige trots gesteld worden dat wat voor Rafaël Lingier begon als verzamelaar, door zijn passie evolueerde tot wat de Galerie Lingier vandaag is. Een galerie met een aanbod van schilderijen en beelden gaande van symbolisme, impressionisme, expressionisme, kubisme en vroege abstracten over later abstract, constructivisme en materiewerken.

Website : http://www.galerielingier.be/

2009-10-22

down to art - Gent

De enige eis die ik aan iemand stel is dat hij/zij met beide voeten op de grond staat, down to earth, en dat ze me raken. En wat mij raakt, is lang niet altijd wat in ‘de boekjes’ staat. Van hier af laat ik hen vrij, ze kunnen schilderen, beeldhouwen, tekenen, taarten bakken of kaarten, om het even. Voor hun werk bepalen ze zelf de prijs, op een eerlijke manier, en hebben hierin altijd het laatste woord. Dit wil zeggen dat ze van mij een verlengstuk krijgen aan hun atelier, een rechtstreekse link met het publiek. Ze staan allen open voor discussie, gesprek en overleg. Sommigen onder hen timmeren hard aan de weg, en hebben ook begrepen dat je beter die weg deelt met andere mensen om samen de wind te breken die soms je zeilen scheurt.
Ik nodig je uit om ons te ont-moeten en even met ons mee te gaan.

Website : http://www.downtoart.be/start.asp

2009-10-21

L'Escale - Brussel

La galerie est née du rêve de son fondateur Gilbert WOLF, il y a 10 ans et plus précisémment en octobre 1990, au 1 Square Larousse à 1050 Bruxelles.
Ce rêve consistait à mettre en contact, dans un même espace, les oeuvres de ses amis artistes-peintres à la disposition exclusive de ses nombreuses relations, autrement dit une galerie privée, fonctionnant essentiellement à "bureau fermé".
Très rapidement, la formule connut dans ce cercle de relations, un succès certain, mais très rapidement aussi son fondateur fut taxé d'excès d'élitisme, certains journalistes et critiques d'art arguant du fait qu'on a pas le droit socialement de limiter l'accès d'oeuvres de haute qualité à ses seules amis et connaissances et que la galerie aurait tout intérêt à consacrer des jours d'ouverture à l'acceuil d'un public élargi. Ce fut appliqué ainsi 2 ans plus tard, L'ESCALE consentant à être ouverte à tous quelques après-midi par semaine, tout en continuant d'affirmer son caractère d'espace privé.
Les créateurs qui accordèrent dès le départ leur confiance à la galerie L'ESCALE furent Daniel COLIN, Catalina DELACROIX, Benoît DUMONT, HUNG, Pablo MERINO, Pascal RADAR, SAAD ALI, Roger SOMVILLE et Sergeï VOLOKHOV, bientôt rejoints par Colette BITKER, Nicolas TOPOR et Jean SCHOUMANN.
Plusieurs d'entre eux en sont à leur 3ème ou 4ème exposition individuelle à L'ESCALE, leurs expositions connaissant de sérieux succès.
Et c'est ainsi que Gilbert WOLF pu parvenir pleinement à faire partager sa passion de la collection (étant lui-même collectionneur depuis l'adolescence) tout en valorisant aussi l'oeuvre de son grand-père maternel, le peintre belge CRETEN GEORGE (+66).
En 10 ans, L'ESCALE a organisé une cinquantaine d'expositions, dont les qualités ont été soulignées par environ 200 articles de presse et elle compte aujourd'hui à Bruxelles parmi les galeries les plus professionnelles, une référence pour les artistes y exposant.

Website : http://home.scarlet.be/art.escale/